李春华，结业于清华大学美术学院，复经该院山水画高研班深造。现为中国书画艺术研究院艺委会委员，国家一级美术师，中国文化部所授“德艺双馨艺术家”。作品数十次发表于国家与省市级报刊。多次参加国家级展览并获奖。在深圳迎世界大学生运动会及甲午年庆国庆“中国书画名家六人联展”中，有电视台曾作“铁骨冰心见精神一一李春华”专访报道。作品被北京人民大会堂等多家文博单位收藏。

近年来尤钟情梅画创作，笃研文人画之三昧，秀婉与古朴兼具，苍茂中溢清雅，传统文人画之理趣与当代人文精神交融，别具高格，故获各界人士钟爱而膺“岭南一枝梅”之美誉。梅花，素具独特之意象；傲岸之干，耐寒之性，稼丽之花，清幽之香，位居“四君子”之首，成为传统花鸟画之热门题材。自元代王冕以后，梅花已于文士墨客高层次之审美领域卓立高标，名家辈出。就画幅的造型而言，有的善作单株疏梅，有的凭丛枝繁花以擅胜场。即使同为墨梅，金农以密枝纷披，杂以圈花取胜；吴昌硕则每以瘦挺之独株，配以长款之诗文相映成趣：至关山月，则又以“满幅繁花红欲燃”为特色；其后继者山东王进喜于斯道更有青胜于蓝之气概。面对画梅百家之各呈异采，各领风骚，李春华长期孜孜不倦于新技法之创新与新意境之开拓。他深研当代名家风格，从北京郑发祥最擅用冰天雪地与浓霜寒湍之背景衬托梅花之繁荣，不唯尤显冷艳，更呈绚烂。热烈之神韵，从中体悟到艺术创新的多元性，终于在恪守古法、尊崇传统的主旨上，专就“骨法用笔”苦心探索，用纯熟的篆隶行草等书法融入画笔，彰显梅花的虬枝铁骨，刻画花萼之郁勃生机，笔墨更凝炼含蓄；篇幅虽不宏大，而气势充沛，气象庄穆清逸，体现了书画同源合一的民族艺术之独特美学理念，再者，也提升了梅花的审美意蕴，寄寓了对顽强不屈的民族精神的赞美。且看题诗“春归笑隐绿丛中”之红梅，主干呈倒“人”字形兀立，中部与顶部枝芽纵横穿插，数以或浓或淡之花朵，疏密相间；以流畅爽利之行草笔法勾勒主干，别具丽质丰神。细加品赏，但见整株主干都用淡墨，唯下部稍施浓墨苔点，备显浑穆苍古；而顶部亦有两三株浓墨细干，横斜伸延，与淡色主干相映，既觉活泼秀逸又生趣盎然。“傲骨生辉图”则另呈面目，以浓墨塑造屈曲盘错之下部老干，苍虬劲健之姿跃然纸上，书法之骨力昭然；唯左面一枝，用淡墨斜伸上空，与前者形成鲜明对比，平衡了布局，亦增添了空灵秀逸之神韵。另三幅皆属狭长画幅，取上下走势，却造型各异；“绿梅图”似苍龙从空而降，活翻多姿，墨色又极富变化。整幅作品以淡雅清疏之绿梅，衬托极具动感之主干，动静相谐，相映成趣，而其余两幅均呈古朴疏朗之态，亦殊堪玩味。

当今盛世清明，百业鼎兴，为艺术创造之繁荣提供了广阔之空间。在绘画创新之路上尽可百花齐放，各擅胜场，殊途同归。笔者以为，人们常说的“道理”一词，其源即为我国独创之道教理念，无论张璨还是宗炳、恽南田，抑或石涛，都指出道家之理与丹青之理的贯通谐合，以之品赏李春华之梅花作品，其成功之处可概括之为“道”法自然、“继”乎传统、“融”入书法、“遵”于中庸。李春华适值人生之壮年，艺途漫漫，前程无量，盼其创作更加丰盛，更具独特的不流时俗之风采。

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