一 个 时 代 的 符 号 一一 李振飞油画《春天的细雨》赏析

（深圳）彭曙明

深圳经济特区成立30 余年了，作为中国改革开放的先锋城市，深圳巨大的经济成就，令世人瞩目；但文化成就怎样呢 ？是否产生过标志性、具有特区意味的美术作品 …… 我一直在寻找、思索。

长期从事近代美术史研究，让我形成一种习惯：以美术作品为我所经历的时代做标记。比如说60 年代，以油画为例，一定是刘春华的《毛主席去安源》；70 年代，汤小铭的《永不休战》、陈衍宁的《渔港新医》或许能代表；而80 年代，则是陈丹青的《西藏组画》和罗中立以《父亲》为标志的川美新锐艺术家的崛起  ；进入 90 年代，空前的文艺繁荣让人目不暇接，当代艺术精彩纷呈，反而使我原来清晰的目光变得模糊。比如说深圳 一一 我渴望某位有才华的艺术家能站出来，用他的画笔，将这个不断产生奇迹的年轻城市给予精彩概括和表现 …… 从美术史的角度看，以深圳改革开放为题材的标志性作品，无疑是潘鹤先生的雕塑《开荒牛》；它至今屹立在深圳市委办公楼前的广场正中央 一一 力拔千钧的公牛，以摧枯拉朽之势，耕锄一切盘根错节，开垦一片希望良田 …… 不知谁个宣传高手动了番脑筋，从鲁迅先生那儿得到灵感，将这件作品名称改为“孺子牛”；这真牛！名称一改，作品立意随即发生微妙变化：老艺术家为特区广大建设者所作的激情颂歌，最终被不懂装懂的人诠释为人民公仆的赞美诗。从另一角度讲，潘鹤先生这件力作，能鹤立鸡群数十年，也折射出深圳美术创作的虚空。

今年七月，文化部在北京举办建国以来规模空前的大型回顾展，深圳油画家李振飞的作品《春天的细雨》有幸入选；中国美术馆给这幅馆藏作品一个极好的展览位置 一一 它被排在“新的起点”这一专题展馆的首位。这似乎有些出人意料。

其实，当李振飞还在创作的时侯，我就见过这幅作品以及系列的创作草图。也许是画幅尺寸不大，或觉得内容有些概念化，我当时没太留意。犯这种先入为主错误的，也许不止我一人 …… 当《春天的细雨》陈列在国家美术馆，与众多名家作品排列在一起时，我才认真地重新审视它，发现作品确有不同凡响之处：

首先谈构图 一一 李振飞居然冒艺术之大忌，以几乎等分的画面分割形式，运用于《春天的细雨》。令人想不到的是，画家在画面左右布置树影，以明暗变化将前景、中景、后景连成一个结实的整体，使等分的平行线条分而不离，散而不乱；这一大胆的构图样式，对观众习以为常的视觉经验提出了挑战。

其次是色彩与线条 一一 重色的深调子，使画面厚重而平稳；黄与紫、红与绿、蓝与橙这三对补色的强烈对比，使整个画面色彩响亮而又统一，处处充满生机。哪怕一块看似平涂的标语牌、以及牌子上的汉字，画家都处心积虑，以色相做出微妙区别，用多色、多层复盖，从而在平面上营造出空间 …… 显然，画家与生俱来的色彩敏感，使他在把握色量平衡这一难题时游刃有余。李振飞的线条，飘逸而潇洒，看似漫不经心，实则精心设计：自由而又有序的斜线、直线、曲线、甚至几条平行线，与色彩交错组合，表现出雨后的阳光，奔忙的人群。最令我惊异的是：画家在静止的画面上，表现出时间的流动感；滚滚车轮，承载着匆匆人流，奔向那令人一回想就激动不已的时代春天 …… 历史的选择，让《春天的细雨》紧随《开荒牛》，成为深圳时代精神的索引。

当然，这并不意味着李振飞上述作品是完美的；比如人群、车流、雨水倒影等暗部色彩，处理略显草率，透明程度不够，但并不影响整个作品的视觉美感。不知哪个哲学家说过一一 不完美，就是一种完美。

（2011年8月18日  于深圳芳苑）